GRUPPO EYEIFE 
Composto da: Massimo Baruffaldi ( chitarra basso) - Mariano Enrique Perez Mena ( voice ) - Gendrickson Mena ( tromba )

MASSIMO BARUFFALDI 
nasce a Verbania il 26.05.1958. Autodidatta, vive le prime esperienze musicali con il chitarrista Renato Pompilio, avvicinandosi al jazz e alle musiche brasiliane. Nel 1988 comincia a lavorare in Svizzera, Francia, Germania accumulando esperienze a fianco di musicisti provenienti da tutto il mondo. Nel 1992 è con il gruppo Working Brass, assieme ai trombonisti Giovanni Di Stefano, Angelo Rolando, Alessio Nava , Gino Avellino, oltre a Roberto Trovò (piano) e Massimo Serra (batteria) Dal 1994 con il sassofonista Claudio “Wally” Allifranchini, il pianista Lorenzo Erra, Il chitarrista Danilo Minotti ed il batterista Carlo Bernardinello forma il gruppo 33&1/3, gruppo al quale si unisce la cantante Stefania Aggio e che tutt’oggi prosegue la propria attività spaziando dal Jazz classico al Latin Jazz. Il 1999 è l’anno in cui comincia a studiare ritmiche afro-cubane lavorando al fianco di ottimi musicisti cubani ( il pianista Nelson Betancourt,  il sassofonista Gabriel Clemente, il trombonista Leonardo Govin etc.). Il 2001 è l’anno in cui conosce e comincia a lavorare  con il trombettista e arrangiatore Gendrickson “Puchy” Mena  in svariate situazioni Jazz, Latin jazz  e tradizionali cubane. Nel 2002 accompagna il cantante Jerry Galante in tournèe in Italia e suona  in svariate situazioni con musicisti di grande valore tra cui Alberto Bonacasa, Walter “Chato” Rebatta, Giorgio di Tullio. Nel 2003 , oltre ad aver collaborato con vari gruppi tra cui Raza Latina e Impacto Latino  comincia ad incidere per il gruppo  Croma Latina; entra a far parte del gruppo Eyeife Band composto da altri 5 musicisti  tutti cubani e il cui leader è il cantante cubano Mariano Enrique Perez Mena ( El Mena ). Nel 2004 incide un disco di boleros per Paola Lorenzi e Pedro Mena, disco presentato al Festival de Bolero de La Habana. Sempre nel 2004 comincia a collaborare con Calixto Oviedo.
Discografia: Fango – Nicola Boschetti / Più che puoi – Croma Latina / Bayla y Toca – Croma Latina
Una Nuova Estate – Croma Latina / Melodia y Realidad  - Paola Lorenz

GENDRICKSON  MENA

Si diploma  Professore di Tromba, Strumentista ed Arrangiatore alla Escuela Provinciál de Música “Amadeo Roldán” dell’Avana (Cuba) nell’anno 1992  (corrispondente al Conservatorio Italiano). Dopo il diploma, viene chiamato a svolgere  il  Servizio Militare nella Banda Musicale dello Stato Maggiore di Cuba . Partecipa al “Plaza Latin Jazz Festival” di Cuba nelle edizioni 1990 e 1991. Nel  1994 entra a far parte dell’ Orchesta “Sonora Caribeña”, diretta dal padre Pedro Mena,  in qualità di trombettista, tastierista ed arrangiatore ed inizia e a lavorare in locali importanti della città come il “Cabaret Internazionale Tropicana” e “Cabaret Parisien” riscuotendo notevole successo. Contemporaneamente comincia ad insegnare al Conservatorio “Paulita Concepción “ le seguenti materie: tromba, armonia, musica da camera, solfeggio e teoria musicale e lo stesso anno entra a far parte dell’Orchestra Sinfonica di Cuba come elemento effettivo. Con l’Orchestra Sonora Caribeña incide un disco e partecipa anche ad alcuni programmi televisivi e radiofonici. Nel luglio 1995 un impresario italiano contatta l’Orchestra per una tournee in Italia che inizia con la partecipazione al Festival “Cuba 95” di Rimini e continua con esibizioni nei più importanti locali, discoteche di musica latino-americana, piazze, etc. Partecipa inoltre a tre edizioni del Festival Latinoamericano, quelle di Milano, Viareggio e Jesolo . Nel 1996 registra  un disco  con il cantautore italiano Ivan Graziani, produttore del disco intitolato “Salsa sopra la neve”. Nel 1997 Partecipa al Festival Internazionale “Evento Suono” al Teatro Rossini di Pesaro. Dal luglio 1997 all’agosto 1998 suona con l’Orchestra “Cubanìsima” diretta da Ernesttico Rodríguez, percussionista di P. Daniele, Raf, Jovanotti etc. e da Edoardo Céspedes, bassista compositore, entrambi dell’Avana. Collabora in Italia a vari progetti discografici registrando con artisti di vari generi musicali (salsa, funky, disco latino, musica africana, etc.): -Marcelo -  “Simplemente” (Duck Record) -Rulo y su Combo Latino – “Alegrìa “ (Duck Record) -La Loca Band - Compilation (Saludos Amigos) È arrangiatore  di quasi tutti i brani del primo disco del cantautore cubano Mariano Mena  (ex NG LaBanda) sul mercato dal settembre 1999 con l’etichetta Saludos Amigos. Altre collaborazioni con orchestre di musica latino-americana: “Rodolfo Guerra y su Sincopa Latina” di Milano “Havana Mambo” di Torino “Orlando Watussi Orquesta” “Orchestra LaCubana” Dal 1998 entra a far parte del quartetto di Latin-Jazz del batterista cubano Julio Barreto come trombettista e tastierista. Sempre nel 1998 diventa elemento integrante del gruppo di Latin-Jazz “The Cuban Power” del sassofonista cubano Tony Martinez,  partecipando a vari Festivals Jazz d’Europa. In luglio dello stesso anno, partecipa al Festival Jazz di Montreux  condividendo il palcoscenico con musicisti di livello internazionale come il pianista Gonzalo Rubalcaba , il batterista Julio Barreto ed il percussionista Miguel “Anga” Díaz. Nello stesso mese registrano a Zurigo il cd “Maferefun” per l’etichetta americana Blue Jackel, presente sul mercato dal Giugno 1999. Marzo 1999 -  Festival Jazz di Burghausen (Germania), viene invitato a suonare dalla straordinaria cantante americana Chaka Khan che si esibisce durante la rassegna. Ottobre 1999 – Festival Internacional SeixalJazz (Portogallo) e World Music Festival Verden I Norden - Oslo (Norvegia) Aprile 2000 – International Jazz Festival April  Jazz - Helsinki (Finlandia) Giugno 2000 – Festival JazzBaltica - Salzau (Germania) Durante questo festival ha il piacere di suonare sullo stesso palcoscenico con i trombettisti Roy Hargrove e Tim Hagans e al trombone lo svedese Nils Landgren  Funky Unit Luglio 2000 – North Sea Jazz Festival in Olanda Le collaborazioni con Martinez e Barreto durano fino all’estate 2000. Nel 2001 accompagna durante il suo tour estivo il cantante Vinicio Capossela partecipandocon lui al festival Umbria jazz. Nel 2002 accompagna David Murray nel suo tour europeo. Nell’aprile 2003 è in uscita il suo primo disco come solista dal titolo “Asì son mis sentimientos” 

Nasce nel Marzo 1976, Si avvicina allo studio della chitarra all'età di 11 anni e si laurea in Musica presso il D.A.M.S. di Roma. Nel 2002 firma il primo contratto discografico con Azzurra Music per la produzione di un cd acustico con il duo "LAST ACOUSTIC" e successivamente nel 2004,il secondo cd di nuovo col duo "LAST ACOUSTIC" nel quale è presente come ospite internazionale il chitarrista MILAN POLAK.


                                          

Cantante jazz si esibisce con il suo quartetto in vari locali di Milano.
Marina Baruffaldi voce; Niccolò Cattaneo piano; Alex Orciari contrabbasso; Nicola Stranieri batteria.

Marina Baruffaldi, cantante di jazz, è cresciuta a Verbania sulla sponda piemontese del Lago Maggiore in una famiglia di musicisti: due fratelli contrabbassisti, un padre con la passione per il canto e diversi parenti che si dedicano a vari strumenti. Inizia la sua formazione musicale studiando flauto traverso presso la Scuola Musicale Toscanini di Verbania per poi proseguire con lo studio del canto, la sua vera passione. Studia per due anni a Milano, tecnica vocale e interpretazione jazz con la cantante Francesca Olivieri . In questo periodo ha modo di fare preziose esperienze sia come solista con musicisti jazz come Claudio Allifranchini,  Paolo Brioschi, Riccardo Fioravanti e altri, sia come corista in studio di registrazione.  Approfondisce la propria tecnica vocale con la cantante  Flavia Vallega con la quale sviluppa un proprio carattere espressivo.
In questi anni ha collaborato con diversi musicisti come  Paolo Paliaga, Stefano Dall’Ora, Michele Franzini, Alberto Bonacasa, Massimo Pintori e altri…  Attualmente, con una propria formazione presenta un programma dedicato alle musiche di celebri compositori americani quali C. Porter, D. Ellington, G. Gershwin, T. Monk, completamente riarrangiate e impreziosite dagli spunti e dalla collaborazione di un’affiatata sezione ritmica composta da Niccolò Cattaneo (piano),  Roberto Piccolo (contrabbasso), Nicola Stranieri (batteria).

ELISE WITT

Singer-Guitarist ELISE WITT was born in Switzerland, raised in North Carolina, and since 1977 has made her home in Atlanta. She speaks fluent Italian, French, German, Spanish, and English and sings in at least a dozen languages. Among her ancestors, Elise claims "Wedding March" composer Felix Mendelssohn and his grandfather, Jewish philosopher Moses Mendelssohn; Protestant cow farmers from northern Germany; Russian chemists; Polish intellectuals; French Bordeaux wine growers; a British painter; and a great great aunt from Cuba. 
Since 1977, Elise has been working professionally as Singer, Guitarist, Educator, and Resident Artist around the United States, Latin America, and Europe. Recently returned from a cultural exchange to South Africa, Elise has sung everywhere from New York's Carnegie Hall, Lincoln Center and the People's Voice Café to Festivals like Clearwater's Hudson River Revival and Falcon Ridge; from Minneapolis' Gingko Coffeehouse to Nashville's Bluebird Cafe; from the Jinotepe Harvest Festival in Nicaragua to the Popular Music Festival in Siena Italy; and from the Open Door to the Martin Luther King Jr. Center for Non-Violent Social Change. In 1995 Elise was chosen to represent the State of Georgia for the Kennedy Center's 25th Anniversary Celebration and in 1997 she joined Muhammed Ali and Jimmy & Rosalyn Carter in celebrating the 20th anniverary of the Friendship Force. For the year 2000, Elise was also chosen as a Residency Artist for "America Creates for the Milennium."Elise's music is as colorful as her background. Her original songs include "Why Are Our Eyes in the Front of Our Heads?" (a capella jazz vocal ); "Those Gorgeous Fishes" (an ode to snorkeling); "Natural Phenomena" (a song about spiders, lynx, salmon, eel, and humans, sung to the tune of a Greek sirtaki); "That Silver Sliver of a Moon" (a celestial love song); the irreverant "Too Busy for the Blues"; and "Au Revoir Les Bateaux" (a bluesy bi-lingual tune). The Raleigh NC Times says, "Her performance is like a suitcase plastered with stickers from around the world… populated with interesting characters both heroic and comic." In addition to her own songs and songs by songwriter friends from around the United States, a concert also introduces audiences to Chilean songwriter Violeta Parra's moving love song to life "Return to Age Seventeen;" "The Time of Cherries" (an ancient and haunting French waltz); the spirited "Michelemmà" (from Italy's sunny South), as well as songs in Kiswahili, Japanese, Danish, Hebrew, English, and Sign Language. Aside from quirky song titles and international flair, the real reason to go hear Elise Witt is her charismatic stage presence and her gorgeous voice. The Louisville KY Courier says, "Her straightforward charm and pure, strong voice are truly fine music to the ears." All of Elise's songs come straight from the heart. Her voice has the power to carry you to distant lands as well as inner landscapes. And by the end of a concert, it is not unusual to have the entire audience (self-professed "non-singers" included) to be singing in fabulous seven-part harmony! LOVE BEING HERE is the ninth recording on Elise's own EMWorld Records label. The title comes from a Peggy Lee song, "I Love Being Here With You." This CD marks a new musical direction for Elise, who for years has been known around Atlanta and around the country as an international folk songstress. LOVE BEING HERE takes Elise in a more jazz and world music direction, with accompaniments including piano, horns, accordion, cello, and southern African 'mbira. 
Recording, Videos & Publication: LOVE BEING HERE ELISE WITT EMW-1009 © 2003 EMWorld Records - LOVE BEING HERE WITH YOU EMWorld Records - ELISE WITT & SMALL FAMILY ORCHESTRA 1980-1989 A Retrospective © 2000 EMW 1001-1004 - OPEN THE WINDOW © 1997 EMW-1008 - MEZZANINE © 1993 EMW-1007 - WHATEVER BECAME OF ME by Joyce Brookshire ©1999 EMW-1008 - FIELDS OF WAR AND PEACE / CAMPOS DE GUERRA Y PAZ by Mauricio Amaya ©2000 SAR-1001 - VIDEO ONE NIGHT AT THE RIALTO - VIDEO NOTES FROM NICARAGUA - PUBLICATION PASS IT ON Journal of the Children's Music Network. The Winter 1999 issue contains an article by Elise Witt entitled "Multiple Languages, Multiple Learning Styles." PIO! features songs, articles, lesson plans, and information about quality children's music.